一直以來，我都很喜歡昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino）的作品，其中為人津津樂道的非線性敘事手法，以及黑色幽默與片中誇張的暴力色彩，總能帶來某種出塵（!?）的享受。
當然，也不見得昆汀出品便無腦愛，比如我常吐槽，在《追殺比爾》（Kill Bill: Volume 1/Kill Bill Volume 2）前後兩集中展現的東方元素固然源於對早期邵氏武打作品的致敬，但自另一角度而言，卻也完美展現西方世界對東方武術的刻板想像。而對我來說，追殺比爾裡最精彩的武打（暴力）橋段，其實是石井御蓮的回憶（由Production I.G動畫公司製作），全片暴力鏡頭中滿滿的人造血漿感，在動畫中展現出超越Ｂ級片的合理感。
另一方面，我特別喜歡《決殺令》（Django Unchained）、《八惡人》（The Hateful Eight）乃至《從前，有個好萊塢》（Once Upon a Time in Hollywood）這三部作品。
過去人們總在討論昆汀導完十部作品便將退休的說法，而他本人對此也不怎麼否認，而我們可以發現，在這所謂「最後的三部作品」，最顯而易見的是滿滿的西部（電影）元素。這些西部元素在最後一部作品《從前，有個好萊塢》中透過1960年代好萊塢的時空背景，以及藉由「拍攝拍攝電影」的設定，彷彿打破某面無形的牆，不只緬懷了過往的黃金歲月，也提供了值得玩味的視角。
值得一提的是，六月底《從前，有個好萊塢》小說出版，昆汀接受訪談時再次被問及片中有關李小龍形象的爭議，而他的回應是「I can understand his daughter having a problem with her fucking father , all right I get that , but anybody else go suck a dick.」想必自2019年電影上映起，昆汀便受到東西方無數的質疑，而對李小龍形象、武學造詣，以及實戰能力等爭論，至今儼然成為某種信仰之爭。
這些爭論總讓我聯想到近五年中國「傳武打假」的風波。
自帶有官方色彩的民族復興思想興盛後，伴隨互聯網短視頻平台蓬勃發展，群眾不再滿足於央視紀錄片型的「科普」，轉而觀望各路「當代宗師」演繹種種神功，這種行為不僅滿足近代以來卑弱的民族自尊心，更為自己賺取流量與學費，直到2017年左右狂人徐曉東展開打假行動才有了較為人所知的變化，其中鬧劇尤其體現於渾元形意太極門掌門馬保國，自去年年末爆紅後，衍生出眾多迷因，也引來更多爭議。
雖然面對能否實戰的質疑時，當代宗師們總有另一套說詞，但對支持打假者而言，撇開同場較技，若能自理論基礎上揭穿謊言，這或許再好不過，因此一派人援引戚繼光《紀效新書》中的〈拳經捷要篇〉，舉出冷兵器時期經歷實戰檢驗的觀點「拳法似無預於大戰之技，然活動手足，慣勤肢體，此為初學入藝之門也， 故存於後，以備二家。」
但冷兵器戰場、街頭搏鬥，兩者之間畢竟有著巨大差異，於是這派觀點也援引康邵遠（中國武術九段、中國武術協會榮譽委員）〈技擊不屬於武術範疇〉等學術論文與其言談，認為我們想像中的傳武並非源於技擊需求，而是緣於舞蹈與身體鍛鍊，可想而知，對擁護傳武者而言，這些觀點會是多大的挑戰。
拋開民族自信的糖衣與神功護體等邪教式想像，傳武更吸引大眾之處，或許是《霍元甲》、《葉問》系列等電影中具東方特色的英雄色彩，其中較不那麼誇張的功夫套路更進一步深化對傳武真實性的印像，那些擁有迷之信仰的人們以為自己在談論武術，事實上，他們談的卻是武俠，而在現實世界裡，武林其實是個江湖，江湖中更多的不是快意恩仇與飛簷走壁，是人情世故。
這種花俏與實用、面子與裡子、想像與實際間的落差，或許於徐浩峰執導的《倭寇的蹤跡》、《師父》、《箭士柳白猿》三部曲中，有非常諷刺的相仿。
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